Sirāt (2025)

Sobre o Filme

Em Sirāt, o cineasta Oliver Laxe abandona o lirismo bucólico de seus trabalhos anteriores para mergulhar em uma espiral febril e alucinógena no coração do Marrocos. A premissa de um pai e um filho em busca de uma familiar desaparecida em meio a raves no deserto serve menos como um mistério investigativo e mais como uma jornada visceral sobre o luto e a dissociação. Sergi López entrega uma performance contida, carregando no olhar o peso de quem tateia o vazio, enquanto a fotografia de paisagens áridas contrasta brutalmente com a estética neon das festas eletrônicas.

Por que Vale a Pena

O filme se estabelece como um thriller atmosférico que se recusa a oferecer respostas mastigadas ao público. A música eletrônica, onipresente e hipnótica, funciona aqui como uma entidade narrativa à parte, criando uma tensão crescente que parece extrair o juízo de seus protagonistas. Laxe filma a busca com uma câmera que se sente intrusa, quase documental, tornando a imensidão do deserto um labirinto onde os limites entre a realidade e o delírio se tornam tênues. É uma experiência sensorial que nos coloca exatamente no lugar dos personagens: perdidos, exaustos e permanentemente vigilantes.

Atuações e Produção

A nota 6.8 no TMDB faz justiça a uma obra que, embora tecnicamente impecável, exige uma paciência quase meditativa do espectador. Bruno Núñez constrói uma dinâmica de silêncios profundos com seu pai na tela, evidenciando o abismo geracional que a tragédia apenas aprofundou. Não estamos diante de uma caçada tradicional, mas sim de um estudo de personagens presos em uma crônica de desaparição, onde o cenário escaldante reflete a queima lenta de suas esperanças. Stefania Gadda, mesmo com pouco tempo de tela, emana uma presença assombrosa que reverbera em toda a estrutura do filme.

Avaliação Final

No final das contas, Sirāt é um mergulho corajoso naquilo que preferimos ignorar sobre o desespero e a natureza humana. Oliver Laxe nos obriga a confrontar a ideia de que, às vezes, a busca é uma forma de negação, uma tentativa desesperada de manter um vínculo que o próprio deserto já consumiu. É um cinema que não pede permissão para nos desconfortar, deixando marcas profundas muito tempo após os créditos subirem. Recomendado para quem busca uma narrativa que privilegia a experiência estética e psicológica sobre o frenesi dos clichês de gênero.