Sobre o Conteúdo
O cinema de exploração das Filipinas dos anos oitenta encontrou em Cirio H. Santiago uma figura quase mítica, um operário incansável que transformava orçamentos ínfimos em espetáculos de testosterona desenfreada. The Devastator é o ápice dessa estética de guerrilha, onde o roteiro serve apenas como uma desculpa precária para colocar Rick Hill em cenários tropicais disparando metralhadoras contra hordas de capangas descartáveis. É impossível não sentir uma nostalgia peculiar ao ver essas produções que, apesar da nota baixa nos registros oficiais, transbordam uma energia visceral e sem filtros que a computação gráfica moderna jamais conseguirá replicar.
Por que Vale a Pena
A trama segue o clichê clássico do ex-combatente solitário, uma figura arquetípica que Santiago domina com a precisão de um relojoeiro do caos. Katt Shea traz uma presença de cena necessária para ancorar o filme diante de diálogos que, sendo bem sincero, nunca foram o foco principal da equipe técnica. O ritmo é frenético, pontuado por explosões que parecem consumir metade da verba da produção e um senso de urgência que mantém o espectador grudado na poltrona, mesmo quando a lógica narrativa decide tirar férias prolongadas.
Atuações e Produção
Visualmente, o longa é um documento histórico da arquitetura de produção de baixo custo, utilizando o terreno acidentado das Filipinas como um personagem ativo que desafia tanto os heróis quanto os vilões. Há uma crueza nas filmagens que confere ao filme uma textura quase documental, fazendo com que cada troca de tiros pareça ter sido capturada em meio ao próprio calor da batalha. Não se trata de uma obra para ser analisada por sua sofisticação técnica, mas sim por sua capacidade de entregar exatamente o que o gênero de ação dos anos oitenta prometia sem qualquer tipo de vergonha.
Avaliação Final
Ao revisitar este exemplar, percebo que o valor de The Devastator reside justamente na sua falta de pretensão e na honestidade de seu propósito cinematográfico. É um filme feito para o público que frequenta as videolocadoras da memória, um grupo que prefere a rusticidade de um dublê realizando uma queda perigosa do que a polidez estéril de uma tela verde. Se você é um apreciador desse período glorioso onde o cinema de ação não precisava de avaliações globais para existir, esta é uma jornada imperdível que honra o legado do cinema B com honrarias e muita pólvora.
